Qu’est-ce que l’animation 3D et quels sont les différents types d’animation ? (définition et explications)

Avant de commencer à parler d’animation 3D, il est nécessaire d’établir une définition et un concept de ce qu’est l’animation, afin de comprendre comment cela se fait de manière tridimensionnelle.

Si vous envisagez de commencer à travailler dans ce secteur, il est essentiel que vous vous formiez correctement à l’animation, car c’est un débouché qui, bien qu’il soit très demandé, est également très exigeant.

Grâce à l’animation, le mouvement est donné à des objets qui n’en ont pas, comme un dessin. Aujourd’hui, il existe différents types d’animation, comme l’animation 3D.

Qu’est-ce que l’animation 3D ?

Bien que l’animation consiste à donner vie aux objets qui n’en ont pas, en animation 3D, en plus de cela, ces objets peuvent être tournés et déplacés dans un espace tridimensionnel. La façon de le faire est différente de l’animation traditionnelle, car elle utilise un logiciel qui permet de modéliser et de sculpter numériquement. Avec cela, les designers donnent leur propre personnalité à un personnage ou à un objet dont la mission est de transmettre des émotions ou de raconter des histoires.

Contrairement à l’animation 2D, la traditionnelle, dans l’animation 3D, les images doivent subir un processus de rendu une fois le modèle terminé.

A quoi sert l’animation 3D ?

Comme on dit, sa mission principale est de donner vie à des objets inertes, qui peuvent être appliqués à un nombre infini de secteurs. De plus, il peut être utilisé dans de nombreux projets audiovisuels. Entre autres, certaines utilisations que l’animation 3D peut avoir sont celles-ci :

  • Publicités pour différents médias
  • Simulations et modèles pour différents secteurs
  • Jeux vidéo et applications
  • Réalité virtuelle et réalité augmentée
  • Films animés

C’est une manière très flexible et polyvalente d’animer des objets qui peut être adaptée à différents besoins, selon le secteur dans lequel vous travaillez. D’autre part, il existe différentes techniques pour répondre aux demandes des différents secteurs, et chacune d’entre elles répond à des objectifs différents. Voulez-vous les voir avec nous? Allons-y.

Les différentes techniques d’animation 3D

L’animation 3D a subi un grand changement depuis sa création avec l’incorporation de nouvelles technologies, et les besoins ont conduit à l’apparition de différentes techniques pour répondre à ces demandes des différents secteurs.

Ce sont les principales techniques d’animation 3D utilisées aujourd’hui.

differents types d'animation 3d

Technique de Motion Design

L’objectif du Motion Design est de donner à un objet tridimensionnel un mouvement réel. Pour ce faire, les mouvements sont capturés à l’aide de capteurs et de marqueurs placés sur des personnes ou des objets réels. Ces appareils capturent et transmettent tout mouvement, et vident les données obtenues dans les modèles 3D.

Cette technique est très fréquemment utilisée dans les jeux vidéo. L’animateur porte généralement un costume qui intègre les dispositifs susmentionnés à des endroits stratégiques, et peut donc être utilisé pour l’animation.

Stop motion

Avec cette technique, les objets statiques sont animés en incorporant des images sans mouvement. Cela peut se faire avec l’animation de l’argile, appelée claymotion ou celle d’objets qui ont beaucoup plus de rigidité.

Une autre version du stop motion est le go motion, dans lequel l’animation est enregistrée image par image via le système d’animation, et les pièces mobiles reçoivent un effet de « flou » pour donner plus de réalisme.

Pixelisation

La pixellisation est une technique de création d’animation 3D très similaire au stop motion. La seule différence est que cela ne fonctionne pas ou ne représente pas des objets, mais des personnes. Comme en stop motion, la pixellisation se fait en capturant des images, soit à l’aide d’une caméra photo ou vidéo.

Une fois que vous avez ces images, elles se déplacent à une vitesse de 24 images par seconde, bien que la vitesse puisse être différente selon le format dans lequel nous voulons exporter la vidéo. Et ainsi nous créons le mouvement dans l’image.

Fait curieux, la pixellisation a été découverte et utilisée pour la première fois par James Stuart Blackton. En 1906, il réalise le film d’animation El Hotel Encantado, dans lequel il montre un petit-déjeuner animé utilisant cette technique.

Technique hyperréaliste

Avec cette technique, en plus des personnages et autres objets, tous les éléments qui interviennent d’une manière ou d’une autre, comme les scénarios, sont animés. Il est prévu que les images soient si réelles qu’il est difficile de les différencier de la réalité. Cette technique est souvent utilisée dans les projets d’animation 3D appliqués aux productions audiovisuelles conventionnelles, et l’objectif est de rendre l’animation tridimensionnelle aussi imperceptible que possible.


Technique de caricature

Cette technique est basée sur les douze principes de base de toute animation 3D :

Squash et étirement ou, en d’autres termes, compression et extension. Le but de ce principe est de donner l’impression qu’un objet peut être élastique et flexible.
Mise en scène. Grâce à la mise en scène, nous amenons le spectateur à regarder et à se concentrer sur un point précis, où nous voulons qu’il regarde.
Actions complémentaires et imbriquées. Avec cela, nous obtenons plus de réalisme pour l’animation.
Les Arcs. Ils sont utilisés pour simuler de larges déplacements dans lesquels la gravité a beaucoup à dire. Si vous y réfléchissez, la gravité provoque des arcs en mouvement.
Le timing est utilisé pour transmettre la personnalité et les humeurs, ainsi que les réactions d’un personnage animé.
Solidité. Cette caractéristique d’un dessin prend en compte, entre autres facteurs tridimensionnels, le poids, la forme et la proportion.
Anticipation pour préparer le spectateur au prochain mouvement.
Pose to Pose pour animer des cadres tous les un certain nombre d’entre eux. Les intermédiaires sont retouchés et améliorés.
Accélération et décélération pour atteindre la vitesse de mouvements souhaitée.
Actions secondaires pour enrichir et nuancer l’animation, mais non utilisées comme partie principale.
Exagération des mouvements pour que le personnage se connecte mieux avec le spectateur et l’attire pour lui donner plus de personnalité et de charisme.